6月25日-26日晚，由上海马戏城、上海杂技团联合出品的新杂技肢体舞蹈剧场《引力之绊》在上海国际舞蹈中心·实验剧场进行首轮试演。作为国内杂技艺术跨界融合的全新探索之作，该剧打破杂技、舞蹈、戏剧的固有艺术壁垒，搭配全亚洲首次落地小型剧场的三位一体同步联动舞台机械装置，85分钟沉浸式演绎了“爱如何被时间稀释”的情感叙事。
从经典驻演秀《时空之旅》，到迈出杂技剧探索步伐的《天山雪》，国内杂技演出形态不断迭代。上海杂技团团长梁弘钧表示，传统杂技作品多以技巧展示为核心，而《引力之绊》的诞生，旨在让杂技贴近当代观众、完成情感同频共振。
“以往观众看杂技，惊叹的往往是高难度技巧带来的惊艳感。我们期待观众看完这部作品之后可以静下心来，跟随角色完成情绪的沉淀、抒发与共情。” 梁弘钧直言，新作跳出“杂技+舞蹈”简单叠加的浅层融合，以“肢体”为核心，主动消弭各类舞台艺术的边界，“舞蹈烘托氛围、强化情感，杂技承载力量叙事，二者相辅相成、彼此成就，不存在谁挤压谁、谁掩盖谁。”
为完成全新艺术表达，剧组配置7位专业导演，涵盖总导演、表演、街舞、现代舞、古典舞、杂技把位指导等多个方向，共同训练12位青年演员。演员不再局限于炫技，而是学会代入角色，用身体演绎普通人的喜怒哀乐。“以杂技艺术为根基，跨界融合多元艺术门类，让舞台作品立足当下，和当代人的情感、当下的社会语境展开对话，让杂技紧跟时代、拥抱时代。” 梁弘钧说。
导演、编剧汪玥将《引力之绊》定义为一场纯粹的实验性艺术探索，创作最大的难点便是如何打破杂技、肢体、舞蹈的割裂呈现模式。“以往很多融合舞台作品，会分段切割艺术形式，一段纯杂技、一段纯舞蹈，观众只能分开欣赏。但我们以完整的戏剧叙事作为底层逻辑，把多种身体表达深度糅合，所有肢体语言统一服务于整部剧的故事表达，不会让观众清晰区分哪里是技巧、哪里是舞蹈。” 汪玥表示。
在长达近半年的排练周期里，剧组前期开展1个月的封闭式综合集训，覆盖戏剧表演、现代舞、肢体开发、街舞等内容；参照话剧训练模式，要求每位演员撰写人物小传，深挖角色内心，彻底跳出单一杂技演员身份。现实主义叙事也为演员带来全新考验：舞台大量手持道具需要快速切换，演员要同步兼顾高难度杂技技巧、全新肢体表达、人物情绪与叙事节奏，训练之外还要维持日常基本功。
《引力之绊》最亮眼的技术突破，来自一套由上海杂技团自主研发的舞台机械系统。舞美总监童为列介绍，这套设备是全亚洲首次在小型剧场完整集成旋转、升降、翻转三位一体同步联动的组合式舞台机械。整套装置直径6.5米，初始离地1米，最大升降高6.5米，承载平面可 0°至90°俯仰翻转，360°无限制连续旋转。装置以毫秒级的协同响应精度，在实验剧场有限的空间内构建出一个可实时变形的物理引力场。舞台不再是固定的平面，而是随剧情“呼吸”的动态结构，演员的失衡与靠近、轨迹的偏离与交汇，都在这一精密系统的托举下获得空间维度的真实感。
主创团队给这套机械起了一个昵称 “瓦里”，在舞台上它不再是单纯布景载体，而是与演员并肩表演的特殊“演员”，演员主动结合剧情、情绪，设计大量人机配合的原创肢体动作。整套设备历经半年攻坚，反复试错改良才落地，填补了小型剧场同步联动多功能舞台机械的行业空白。
据了解，《引力之绊》在完成本轮试演以后，将进一步打磨，计划今年10月在上海正式首演。
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